PAC LAB | Extravagare. Rituale di Reincanto: nel Carcere di Opera cercando vie di fuga per il pensiero

La nuova creazione di Trettel, in collaborazione con Alex Sanchez, dal titolo Extravagare. Rituale di reincanto, è andata in scena il 9 e 10 novembre, con una buona partecipazione di spettatori, il cui numero in questi casi è sempre contingentato.
È una storia poetica e intensa che approfondisce la civiltà della Grande Madre: questa società, non belligerante, vissuta per 20mila anni, si basava sulla perfetta parità tra i generi ed era dedita alla ricerca di cultura e bellezza, per ribaltare l’idea di un male insito nella natura umana.
La regista si domanda (e ci domanda) durante un’intervista: «Perché non studiamo fin dall’infanzia questa straordinaria civiltà? Perché continuiamo a giustificare gli orrori del mondo affermando che è nella natura umana? Ecco, ci opponiamo a questa idea certi della possibilità di “Extravagare”, di trovare nuove strade anche grazie a un “Rituale di reincanto”».

È chiaro fin da subito che ci troviamo in un contesto complesso: il coinvolgimento emotivo, sia del pubblico che degli attori, è forte, intenso. Tutto è difficile in un luogo come questo: la coda per farsi identificare, il controllo degli effetti personali, l’attraversamento di una cinta muraria claustrofobica, il freddo. Il carcere è un luogo strutturato per creare un senso di costrizione e, forse, è proprio quello che ha maggiore bisogno di “extravagare”.

L’unica presenza femminile in scena è Eleonora Cicconi, diplomata all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, che da quest’anno collabora con Opera Liquida come assistente di conduzione al laboratorio teatrale, attrice e formatrice.
Ai lati del palcoscenico, ci sono due strutture che faranno poi da “pulpito” a quattro personaggi che entreranno in un secondo momento, mentre al centro si erge un totem dedicato alla divinità: in una commistione di materiali diversi, come acciaio, legno e plastica, si erge una sagoma con la testa di un toro. Questa installazione, ispirata all’opera Grande oggetto pneumatico, realizzata a Milano nel 1959 dal Gruppo T, nasce dalla collaborazione della compagnia con l’artista cinetico Giovanni Anceschi. È il fulcro della scena.
Cinque attori circondano la figura femminile e sono tutti sono vestiti in maniera tribale. I costumi, su tinte chiare e neutre, richiamano alla semplicità e al rispetto della natura e dei materiali. L’idea, di Salvatore Vignola, designer di alta moda, è stata realizzata dai detenuti costumisti, sotto la guida di Tommaso Massone.
Anche nell’allestimento tecnico, a cura di Silvia Laureti, Mario Pinelli insieme ai detenuti tecnici audio-luci, si ritrova la spinta di autoproduzione della compagnia, e perfino nelle musiche. Infatti, il brano musicale Strange days, presente nello spettacolo, è stato ideato all’interno del carcere da Brian Storm.

Nella narrazione si alternano frasi scandite come annunci sacri, a forme di danze antiche, in particolare Orissi e Kathakali: non ci sono dialoghi veri e propri, non è presente una trama lineare, chiara, evidente. Il messaggio vuole arrivare al pubblico come una profezia, colpendolo in un substrato emotivo e inconscio, senza alcuna volontà di puro intrattenimento.
Le luci sottolineano la sacralità dell’azione creando effetti di luci e ombre alla maniera di Caravaggio: la scena, infatti, si scurisce quasi per intero, concentrando il punto luce su chi tiene la parola in quel momento, mentre gli altri attori restano in ombra, immobili o mentre effettuano dei micro movimenti con le mani.
Nel finale si assiste a una sfilata di tutti i personaggi, che scendendo tra il pubblico, portano sulle spalle, come un trofeo, un grande cordone ombelicale di plastica, gonfio d’aria. Questo gonfiabile, partendo dall’installazione centrale, proprio da quella Grande Madre, dea centrale e ispiratrice, unisce gli interpreti con la platea, in una collettiva catarsi di rinascita. Non a caso, anche la figura della testa del toro richiama la forma dell’utero femminile, come commenta la regista stessa a conclusione della performance. E così, tutto sembra diventare più chiaro e meno confuso e accennato.

Sono ostiche le parole scelte, i riferimenti culturali e le coreografie, spiazzando forse le attese di chi si avvicina per la prima volta a un’esperienza simile. Ma Opera Liquida è a tutti gli effetti una compagnia mista, con una predominanza quasi totale di interpreti detenuti, e questo è tangibile anche nella presenza scenica degli interpreti, ovvero Michel Alvarez, Alessandro Arisio, Alessandro Bazzana, Sohaib Bouimadaghen, Carlo Bussetti, Alfonso Carlino, Vittorio Mantovani, Papa Mor Tham, Nicolae Stoleru. La loro performance presenta, come è naturale in questo tipo di creazioni, piccole sbavature attoriali e tratti acerbi, ma con la giusta intensità e rispetto per la scena calcata.
A volte la parola sembra non essere in toto metabolizzata, ma accettata come bella e straniera dalla loro interpretazione, un po’ come chi sta imparando nuovi linguaggi e ne è colpito dalla bellezza.
I gesti sono armonici e c’è una buona padronanza dello spazio scenico, ma quello che colpisce ancora di più è la passione che traspare dagli sguardi, la fierezza del percorso fatto per arrivare, dopo un anno e mezzo di preparazione, a far giungere a chiare lettere il messaggio: un posto fisicamente chiuso ha fame di essere aperto al mondo.
Va dato atto alla regista di aver creato in questi anni non solo un progetto teatrale e una compagnia: quello che si percepisce, alla fine dello spettacolo, nella sua interazione con gli attori/detenuti e il resto dello staff, è la stima e l’affetto reciproco.
Trettel ha la capacità di trasportare lo spettatore in un non-luogo, nel quale ci si sente parte, anche se per poco tempo, di una famiglia, di una collettività comune.