GIULIA RANDONE | Le luci si accendono sul corpo nudo e coperto di sangue di una ragazza. Un istante di silenzio, poi la scena si affolla di personaggi e si mette in moto il processo investigativo che deve condurre l’ispettore alla risoluzione del caso. Una dopo l’altra si inanellano le tappe dell’indagine: dal ritrovamento del cadavere in un fosso alla periferia di una cittadina italiana, all’identificazione della vittima, una giovane di cosiddetta buona famiglia, dal rito di riconoscimento del corpo da parte dei genitori all’interrogatorio dei primi sospettati. Infine, l’individuazione del colpevole grazie a un testimone chiave e il trionfo della verità siglato dalla foto dell’assassino in prima pagina.
Il Teatro Drammatico di Varsavia si apre alla drammaturgia contemporanea italiana, accogliendo nel proprio repertorio Martwa natura w rowie, ossia Natura morta in un fosso, la pièce di Fausto Paravidino interpretata da Fausto Russo Alesi nel 2001 (regia di Serena Sinigaglia) e recentemente riproposta in una versione corale dalla compagnia torinese Nessun Vizio Minore (vd. recensione https://paneacquaculture.net/2014/04/01/nessun-vizio-minore-e-la-provincia-violenta/).
Anche l’allestimento di Małgorzata Bogajewska si affida a un ensemble di otto interpreti di buon livello che, giocando con le convenzioni del genere poliziesco, creano personaggi dai tratti marcati: l’ispettore arguto e l’aiutante un po’ tonto, la madre amorevole ma del tutto ignara della vita della figlia, lo spacciatore di professione, il giovane sballato, la prostituta cinica e il fidanzato vigliacco si alternano nel raccontare ciò che sanno e nel confidare allo spettatore ciò che preferiscono tenere nascosto. La vittima, Elisa Orlandi, interviene in questo mosaico di dialoghi frammentari e monologhi, per osservare e interagire silenziosamente con gli altri personaggi: in particolare, guarda divertita la madre e l’ispettore Salti confrontarsi con il senso di colpa e la pietà per la sua fine prematura e con il desiderio di capire che vita, in realtà, conducesse.
L’opera non si esaurisce nell’intrigo, negli sguardi sfuggenti e nei gesti sospettosi di una provincia annoiata e violenta ma, nelle intenzioni della regista, aspira a mostrare una incrinatura nel mondo che crediamo di conoscere, una spaccatura che costringa a fronteggiare paure più profonde.
E qui Bogajewska manca il bersaglio. Padroneggia discretamente la materia giallistica, ma non riesce a farci percepire le crepe che si allargano sotto la superficie dell’ennesimo episodio di cronaca nera. Vorrebbe afferrare qualcosa che sta tra ciò che è vivo e familiare e ciò che è incomprensibile, vorrebbe distillare il perturbante dalla morte, ma il suo sforzo si vanifica in scelte stilistiche incoerenti.
Nei materiali promozionali lo spettacolo è presentato come un giallo ispirato allo stile dei film di Guy Ritchie e Quentin Tarantino, e in effetti alcuni personaggi come lo spacciatore su di giri e ciarliero interpretato da Waldemar Barwiński ammiccano al pubblico come emuli del Vincent Vega di Pulp Fiction.
Tuttavia, fin dalle prime scene è un altro segno a richiamare maggiormente l’attenzione dello spettatore: il fondale è coperto da un lungo dipinto raffigurante un groviglio di figure antropomorfe, nude e con teste da coniglio, mentre sul palco si insinuano personaggi secondari, anch’essi con teste da coniglio, che tacciono o ghignano malignamente. Queste creature ibride sembrano uscite da Rabbits, il serial web di David Lynch, ma nello spettacolo questo innesto grottesco suona poco convincente. L’intreccio tra elementi realistici e soprannaturali fallisce del tutto e il personaggio di Elisa ne è la prova: non inquieta, non spaventa, non crea disagio, sembra posticcio.
Ad aggravare l’impressione di ambiguità stilistica dello spettacolo contribuisce la locandina: la madre, che in scena piange la figlia in composti abiti borghesi, è qui una femme fatale in veletta e giacca di paillettes, una Katarzyna Herman la cui raggelante sensualità è una forte leva all’acquisto del biglietto.
LAURA NOVELLI | Si intitola La rivoluzione delle parole la nona edizione del festival Short Theatre che, diretto da Fabrizio Arcuri e realizzato grazie al supporto organizzativo di AREA06, si svolge nelle prime due settimane di settembre a La Pelanda di Roma con appuntamenti dislocati pure al teatro India e all’Argentina (
RENZO FRANCABANDERA | Una piccola tournée nel 2014 quella di Sole, spettacolo ideato, diretto e interpretato per la prima volta 12 anni fa da Valentina Capone: una ispirazione originaria euripidea e un completamento nel 2008, alla morte di De Berardinis, cui l’attrice è stata vicina negli ultimi anni di attività, fra il 95 e il 2001, prima del tragico incidente ospedaliero cui il genio teatrale sopravvisse, ma senza più riprendere coscienza, restando in coma fino al 2008.
Piccola Compagnia della Magnolia ha portato in scena “Zelda/ Vita e morte di Zelda Fitzgerald”, monologo tratto dalla tormentata vicenda di Zelda Fitzgerald a partire da “Lasciami l’ultimo valzer”, romanzo degli ultimi anni di vita in clinica psichiatrica. Il lavoro condotto dalla compagnia (Giorgia Cerruti e Davide Giglio) sul testo di Zelda e sui carteggi Francis-Zelda ha permesso di costruire una ricca drammaturgia in cui si dà spazio ai chiaroscuri della coppia, in bilico tra l’esaltazione dei ruggenti anni Venti in Europa e gli abissi di insicurezze e fragilità, pronti a riemergere e trascinare nel fondo. Non si tratta di un dialogo, è Zelda (Giorgia Cerruti) a dire la sua, a raccontare le loro vite dal suo personale punto di vista, deformandole con il mastice delle sue nevrosi e mischiandole con le storie dei romanzi di Francis, della sua infanzia agiata, delle numerosi ambizioni inespresse.
RENZO FRANCABANDERA | Una tradizione che anno dopo anno si rafforza, nomi sempre migliori del panorama teatrale nazionale, da Francesca Mazza alla Scommegna, passando per Licia Maglietta e i burattini di Cortesi, legati alla musica, che da queste parti ha avuto un illustre concittadino fra i membri del Quartetto Cetra, Felice Chiusano, cui quest’anno è stato dedicato un omaggio con gli Italian Harmonists e un loro concerto dedicato proprio al repertorio dei Cetra e di quegli anni ruggenti.
le case del paese fino alla montagna, in cerca di una tregua spirituale con la natura. Una performance legata all’analisi delle emozioni dell’animo umano: uno stesso nastro che tiene uniti insieme odio, amore, amicizia, diversità e uguaglianze. Un grande telaio all’aria aperta, una metafora dell’arte, raccontata in mostra dalla proiezione del filmato originale. Il percorso cronologico continua al MAN di Nuoro con la produzione dell’artista dai primi anni ottanta al duemila, attraverso opere, materiali, documentari, foto e video dei principali interventi ambientali, da “La disfatta dei varani” a “Essere è Tessere”.