VINCENZO SARDELLI | Littizzetto docet. E magari la Lucianina nazionale è fin troppo gettonata. Ma ormai la comicità femminile dilaga: che l’umorismo nello spettacolo sia essenzialmente maschile, è stereotipo definitivamente tramontato.
Altra cosa sono gli stereotipi dei personaggi femminili che scatenano la risata: dalla casalinga repressa alla bionda mozzafiato tutta curve e niente cervello, dalla segretaria ingenua alla zitella inacidita, finendo con la mamma iperprotettiva di figlio bamboccione.
Ecco perché vanno accolti positivamente spettacoli meno convenzionali, come La metafisica dell’amore con Le Brugole, oppure Stasera non escort con Rita Pelusio, Alessandra Faiella, Margherita Antonelli e Claudia Penoni.
Le Brugole Annagaia Marchioro e Roberta De Stefano, che abbiamo visto a Milano al Teatro della Cooperativa (testo di Giovanna Donini) sono brave a sorridere dell’amore lesbico, tema fino a qualche tempo fa scottante, oggetto di curiosità morbosa oppure soggetto di trattazione seriosa.
Crescono le due attrici di scuola Paolo Grassi. Diverte il loro cavallo di battaglia, premio Scintille 2011, che già aveva riscosso successo nel 2013 all’Elfo Puccini. Il titolo ha sapore esorcistico e in qualche modo paradossale: La metafisica dell’amore (sessuale) è opera di Arthur Schopenhauer che delinea l’eros come passione tirannica e totalizzante: l’istinto ci illude che l’amplesso con una persona ci procurerà felicità infinita, poi scopriamo che ci eravamo sbagliati. Intanto la natura ci ha “ingannato”, usandoci per la (sua) riproduzione.
Non così per le Brugole, che propongono un amore saffico ugualmente divorante ma senza prole, in un Paese come l’Italia dove le leggi inibiscono matrimoni e adozioni gay.
C’è un riferimento ai limiti che impediscono ai gay di accedere anche alla sala di rianimazione di un ospedale. Ma la polemica resta sullo sfondo, in questo spettacolo dai toni cabarettistici e dalla messinscena tradizionale, sgabello, chitarra, luci da piano bar. Buona la recitazione, con la De Stefano lanciata anche in un paio di gag canore che valorizzano la sua voce potente.
Sul palco viene sviscerato l’amore come sentimento universale, oltre gli steccati di genere. Le protagoniste raccontano e si raccontano. Danno vita a una carrellata di personaggi esilaranti alla ricerca di un amore: la psicopatica, la milanese rampante che tra un impegno e l’altro riesce a infilarci un orgasmo, l’artista, la fricchettona, la ex. C’è tanto di outing, o meglio di coming out, quando una delle protagoniste deve svelarsi alla madre bacchettona.
Bei dialoghi frizzanti, empatia e sincronismo tra le attrici, che hanno limato qualche cliché dalle prime versioni di questo copione sospeso tra stand-up comedy e rivista. Qualche stereotipo resiste, ma va interpretato come autoironia, che spazza rigurgiti autocommiserativi.
Meno artigianale, registicamente impeccabile, Stasera non escort, cavallo di battaglia del Teatro della Cooperativa, quest’anno approdato nientemeno al berlusconiano Teatro Manzoni. Come se Vendola facesse quattro salti ad Arcore. Però l’operazione ci sta, il titolo rende l’idea.
Marco Rampoldi, il regista, ci sa fare anche con il marketing. I suoi mentori sono gente come Fo, Strehler e Ronconi. Ha diretto attori come Lucia Bosè, Valentina Cortese, Sandro Lombardi e Franca Nuti. Potremmo continuare. Qua guida il meglio della satira femminile: Pelusio, Faiella, Antonelli e Penoni.
È cabaret, diciamolo: però d’alta scuola. Si ride dello stato delle donne italiane oggi. Presupponendo che per una donna contemporanea l’unico lavoro sicuro e ben remunerato sia quello della escort, le protagoniste posano uno sguardo impietoso sulle disparità tra i sessi, tra vita di coppia, mass media, e lavoro. La società odierna offre un’infinità di spunti comici, sebbene il riso si faccia a tratti amaro di fronte a certi scenari desolanti. Le attrici si alternano sulla scena tra monologhi e canzoni. Si soffermano su temi cari al mondo femminile: dall’autostima all’incomunicabilità tra i sessi, dalle fiabe alla pubblicità. Convincono i tanti personaggi sulla ribalta: le velone sgraziate, anchilosate da reumatismi e sciatica; la moglie zerbino che riesce a irrigidire di tutto, dal collo delle camicie al filo del ferro da stiro, tranne la sessualità intirizzita del marito; l’antropologa; la patita della chirurgia plastica.
Qualche scivolata nel pecoreccio? Tutto sommato no. Persino la Faiella versione vagina (compare travestita da vulva di gommapiuma) presenta lati della sessualità femminile credibili e originali.
Un Sex and the city teatrale all’italiana. Le protagoniste offrono un affresco sornione dell’universo femminile, sorridendo di tutto, a partire da se stesse.
LAURA NOVELLI | I primi ad entrare in scena sono gli orchestrali: quattro musicisti che prendono posto nella buca sottostante il palcoscenico e si apprestano ad accompagnare, con un tappeto sonoro che è e dà sostanza, le dolenti acrobazie esistenziali di quei disgraziati artisti di strada che Raffaele Viviani descrive in “Circo equestre Sgueglia” (1922). Gli ultimi ad uscire di scena saranno invece i due personaggi principali, Samuele e Zenobia: clown ormai vinti dalla sorte ma ancora capaci di ricominciare, essi daranno le spalle al pubblico e, dopo aver cantato e cantato ancora, si incammineranno tra i vicoli di una Napoli crepuscolare come due Charlot dall’andatura barcollante. Tra incipit ed epilogo la cesura è forte ma inevitabile. Alla miseria – sembra volerci dire l’autore – probabilmente non c’è riscatto ma vale sempre la pena adattarsi alle capriole del destino, sperare in un domani migliore.
GIULIO BELLOTTO | “Un interno con quasi niente dentro, di una semplicità alla Seurat”. Di fronte alla porta azzurra riaffiorano alla memoria le parole con cui nel 1888 Vincent descrisse a Gauguin il dipinto della sua stanzetta ad Arles. Un interno vuoto come quello in cui ci apprestiamo ad entrare; un interno sacrale, trattandosi della Cattedrale – il nomignolo magniloquente e forse un po’ compiaciuto di cui si fregia la Fabbrica del Vapore, “una parte importante del recupero industriale di Milano, una struttura sorprendente fatta di arcate e ambienti dotati di una propria personalità” ci dice Fabio Di Gioia, curatore della mostra multimediale Van Gogh Alive qui ospitata dal 6 dicembre scorso. “Si è voluto combinare lo spazio con le proiezioni quindi anziché sviluppare un progetto da “infilare” in una grande scatola architettonica, sono state sfruttate le pareti, il pavimento, le finestre, persino il grande portellone di carico della vecchia FdV. Questo non fa che sottolineare quanto l’arte, i colori e la magia di Van Gogh possano essere forti e non necessitino di elementi artificiali; il risultato è che ci si può trovare immersi i quest’arte in maniera molto semplice”
MATTEO BRIGHENTI | Il sesso è un cannibale del tempo che fugge. Un torero che affoga dentro il toro, incornato da sangue sempre vergine, non ha pazienza, non sa aspettare. Vuole. Vuole tutto. Vuole subito. Nulla, però, stringe davvero. Si accende, ma non brucia. La giostra della seduzione gira ne Il Don Giovanni – Vivere è un abuso, mai un diritto, di e con Filippo Timi, gira e rigira, ma il panorama resta sempre lo stesso: il vuoto riempito di vuoto. Sbeffeggiato, deriso, comunque sdoganato, mitizzato.
RENZO FRANCABANDERA | Quanto il nostro tempo ha reso l’esperienza ponderale un drammatico riscontro della presenza dell’individuo nel sociale e misura dell’accettabilità o meno dello stesso entro parametri estetici che travalicano in giudizio etico e morale? Certamente fare di questo il fulcro di 248 kg di Esiba Teatro sarebbe anche fuorviante, nonostante l’incipit e l’explicit su questo si basino, e il titolo non lasci spazio ad equivoci. Ma nonostante la questione fisica sia tanto presente e viva, certamente essa funge da pretesto per un ragionamento capace di farsi ampio fra vuoti e silenzi, parole e violenze che, senza mai farsi concrete, senza mai travalicare il muro della didascalia, sanno donare in più d’un momento la tensione dei rapporti di forza e violenza fra universo adulto e bambino, e anche all’interno del mondo dell’infanzia stesso, che infine rivela le sue crudeli dinamiche.
RENZO FRANCABANDERA | Come se ci fossero due che fanno sesso. Entra un gruppo d’amici nella stanza, li separa e dice: “ Per le urla finali e il piacere spostiamoci in un comodissimo open space, in un palazzo di periferia, con i colleghi a guardare”. Un po’ è successo questo alla finzione di Masterchef nell’ultima puntata. Persino a chi l’ha vista con gli spezzoni messi quest’anno in rete da Sky.
