ALESSANDRO GUALANDRIS | L’immaginazione è la prima fonte della felicità umana. O almeno così la pensava Giacomo Leopardi. Non sembrano essere d’accordo con lui le grandi major dominatrici del mercato dei videogames, come Sony e Microsoft. Perché? Con la presentazione della nuova console di casa Gates, la Xbox One, decisamente più rivelatrice della conferenza stampa di qualche mese fa relativa alla Playstation 4, la grande battaglia dei guru dell’intrattenimento video ludico inizia ufficialmente.
Ciò che ci preme evidenziare, in questo momento, non è un elenco delle varie funzionalità esaltate durante l’evento, ma una riflessione sul futuro sociale dei videogiochi. Già nell’articolo su Ankama e suo Dofus, gioco di ruolo online, affrontavamo il problema di una tendenza all’isolamento di questi neo giocatori, che con la definizione di comunità virtuale, deviano il concetto di aggregazione che è insito nella parola stessa. Il problema, guardando alle prossime uscite in arrivo per le console di nuova generazione, si allarga a macchia d’olio.
Sia Xbox che Playstation hanno capito che la rete e i vari social saranno il vero upgrade per le loro entrate economiche e stanno preparando il terreno per incanalare le scelte dei loro prossimi clienti verso quella direzione: quasi tutti i futuri giochi avranno sessioni online essenziali per il completamento delle avventure virtuali gestendo completamente la vita sociale dei giocatori stessi. E’ come se il classico parco estivo dove ritrovarsi con gli amici per una partitella a pallone o qualche chiacchiera, venisse sostituito dalle piazze virtuali dove scambiarsi nuove informazioni per battere il fatidico mostro dell’ultimo livello. E non sono pochi coloro che poi diventano dipendenti. Stiamo esagerando? In Giappone il fenomeno dell’Hikikomori è presente già dagli anni 90, per poi raggiungere la sua più grande esplosione con l’avvento di internet e la possibilità di sostituire i rapporti sociali fisici con quelli virtuali: giovani e non giovani decidono di isolarsi dalla vita esterna, chiudendosi nelle loro case/camere, evitando contatti con chiunque se non in casi di estrema necessità. Tale fenomeno si sta espandendo anche in Europa e negli Stati Uniti.
Inoltre, analizzando i titoli in uscita, non si può evitare di notare che questi giochi saranno caratterizzati da un comun denominatore: l’assenza di fantasia e coinvolgimento per il fruitore. Tutto è già scritto, tutto è già deciso. Non ci sono interazioni o enigmi da risolvere che possano far variare la trama o coinvolgere il giocatore nel ragionamento, solo interminabili sessioni di lunghe sparatorie, pestaggi o banali momenti di salti ed evoluzioni da una piattaforma all’altra.
Che fare quindi per scappare da questa morsa a due tenaglie che stanno per affrontare tutti gli appassionati di videogiochi? Come sempre in questi casi, quando un’arte sembra aver trovato il suo zenit ed è destinata a cadere, ci si rifugia nelle origini e si riscopre cosa l’aveva resa grande. Arte e videogiochi possono quindi ancora coesistere? Certamente! Ne siamo sicuri dopo aver visitato il Vigamus, museo del videogioco di Roma, neonato nel campo difficile dell’arte per esposizione, ma che vive grazie ad un progetto nato più di quattro anni fa. Proprio nella recente notte bianca dei musei oltre 1000 persone gli hanno fatto visita. Tra le stanze, alle pareti, nelle teche si trova la storia dei videogames. Per chi ha passato ore e ore davanti ad uno schermo con i mano un joypad o ha speso fortune in cabinati dentro i quali rossi idraulici evitavano perfidi animali chiodati, questo posto è un tuffo nel passato, come nemmeno Marty McFly ha vissuto con la delorian. Ma è anche un luogo per capire e approfondire quello che sta sempre di più diventando un nuovo mezzo di espressione artistica e che rischia di diventare solo un nuovo contenitore economico.
Ne abbiamo parlato con uno dei suoi fondatori, nonché direttore, Marco Accordi Rickards, non solo appassionato di videogiochi ma un vero e proprio pioniere di quella che può diventare una nuova ottica sul mondo virtuale: insegnante dal 2008 presso la facoltà di lettere e filosofia all’università degli studi di Roma “Tor Vergata” nei Corsi di Laurea Di Informazione e Sistemi Editoriali e presso lo IED di Roma, con il corso Storia e critica del videogioco. E’ caporedattore di Game Republic, essenziale rivista per chiunque viva con il pad tra le mani. E’ presidente di AIOMI, Associazione Italiana Opere Multimediali Interattive, che organizza annualmente l’Italian Videogame Developers Conference, per diffondere e promuovere la cultura del videogioco. Abbiamo quindi deciso di fare un collage tra video e foto realizzati presso il museo e di offrirvi la versione integrale registrata, sulla quale rimaniamo come sempre aperti ai commenti per approfondire e raccogliere testimonianze di altri appassionati.
Ecco la video intervista e il reportage sul Vigamus
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MARAT | “
MARIA CRISTINA SERRA | “Ogni opera d’arte è un organismo vitale che va verso lo spettatore, in cui tutti possono trovare delle risposte. Nella semplicità delle cose vedo una pluralità di letture e significati diversi. Non ho la chiave di lettura del mio lavoro che secondo me deve rimanere aperto”. C’è tutta la tensione etica dell’artista che, attraverso i luoghi vitali, delle radici risale le vie delle discordanze e delle mescolanze, per cogliere le esigenze di alterità e il desiderio di comunità delle esistenze contemporanee in Adrian Paci.
Non c’è provocazione nell’arte di Paci, ma riflessione, un riverbero di luce e di penombra, un dettaglio per ricomporre un insieme, per rappresentare il carattere transitorio dell’esistenza e la sua capacità di modularsi ai cambiamenti imposti dalla Storia, recuperando simboli e gesti antichi, universali, che mantengono intatto il loro significato nella contemporaneità.
ALICE CANNONE | La vita delle signore e signorine dabbene può esser messa, nella vita quotidiana, a dura prova da aitanti leghisti che pensano di potersi proporre nell’altrui vita, presentandosi dicendo “Piacere”. Nelle peggiori delle ipotesi al sorriso di balsa può seguire addirittura un “Molto piacere”. E la signorina dabbene sa che nonostante la provocazione non dovrà mai cedere al tranello e cercherà di filtrare ciò che troppo velocemente potrebbe passare dal proprio cervello alle corde vocali.
RENZO FRANCABANDERA | Fra Cinque e Seicento deve essere successo qualcosa di grave. Sono diversi nella storia del teatro e della letteratura di quel tempo i testi sulla necessità di sedare la bizzarria femminile. Se nel III secolo dopo Cristo le donne contribuirono in maniera decisiva all’affermazione del culto cristiano su quello mitraico, grazie al fatto che il culto di Cristo era loro permesso a differenza di quello di Mitra, cosa sia successo fra 1500 e 1600 non è proprio chiaro. Certo, ciò che accadde il secolo dopo, si. Forse Shakespeare nel 1591 lo subodorava. Chissà.
ANDREA CIOMMIENTO | 
MARAT | Immobili. Di fronte a “L’origine del mondo” di Courbet. E chi vuole intendere intenda. Difficile non riconoscersi. Che a un certo punto in Viridiana di Buñuel, i mendicanti entrano a dare un’occhiata nella villa della protagonista. Immersi nel lusso, si siedono a una lunga tavolata come a comporre L’ultima cena di Leonardo. Ed è in quel momento che osservano una donna alzarsi la gonna di fronte a loro. Immobili, appunto. Immobili come quell’autista d’autobus che vent’anni fa stette ad osservare il mio amico Carlo che si calava le braghe. In una notte londinese di birre, cassa dritta e traffico bloccato.
EDGARDO BELLINI | C’è sempre qualcosa di memorabile nella programmazione Torino GLBT Film Festival, che nel 2013 festeggia i suoi ventotto anni di attività con un nuovo, robusto incremento di spettatori. L’occasione di confronto fra punti di vista lontani – una ricchezza di sguardi e di voci che gli organizzatori curano con attenzione – racconta un’immagine sempre inedita del mondo e delle vicende umane; e una stessa storia d’amore, di crescita, di ribellione, promuove valori e significati che appaiono diversi in virtù della moltiplicazione dei contesti e delle culture.
Veniamo alla competizione e ai riconoscimenti. La giuria formata da Lidia Ravera, Vladimir Luxuria, Diego Dalla Palma, Travis Fine, Federico Boni, ha assegnato il premio «Ottavio Mai» per il miglior lungometraggio al film tedesco/olandese Boven is het stil (“Di sopra c’è silenzio”) del regista olandese Nanouk Leopold, un’intensa storia di solitudine e di affetti mancati; «per l’elevato livello recitativo degli interpreti, per la crudezza poetica, per la fotografia livida e carnale» scrivono i giurati nelle motivazioni del premio. Fra i documentari la giuria composta da Basil Khalil, Nina Palmieri e Piergiorgio Paterlini ha premiato The love part of this di Lya Guerra, poetica biografia che ripercorre a partire dagli anni Settanta la storia d’amore di due donne, dei loro figli, e del loro avventuroso viaggio attraverso gli Stati Uniti; e una menzione speciale va al reportage Born this way, una raccolta di testimonianze d’amore e di persecuzione, di disagio e di speranza, ambientato in Camerun. Fra i cortometraggi vince lo struggente Bunny, storia di un coniglio di pezza che lega alla vita un uomo anziano e malato, e il suo compagno. Infine nella sezione «Queer award» viene premiato il lungometraggio cileno Joven & Alocada, breve saggio di educazione sentimentale ai tempi del blog, intriso d’ironia e senso di libertà.
LAURA NOVELLI | Un inno alla bontà. Quella vera, nobile, spiazzante. Una bontà che in parte somiglia alla pietas di virgiliana memoria e in parte evoca un disincanto tutto infantile. Un inno alla solidarietà, alla fantasia, alla poesia della vita, alla speranza tenace in un futuro migliore. Parrebbe navigare controcorrente il senso di uno spettacolo come “Miracolo in città” che Roberto Gandini ha presentato nei giorni scorsi all’Argentina di Roma come esperienza conclusiva del Laboratorio Integrato Piero Gabrielli portando in scena diciannove ragazzi, alcuni con disabilità, coinvolti in allestimento vivace, lieve, corale, divertente, dove l’essere “insieme” non costituisce solo un valore tematico ma rappresenta il nocciolo duro di un percorso basato in ogni suo aspetto sulla condivisione e l’inclusione.