VINCENZO SARDELLI | Inizia con la vivace voce fuori campo dell’italoamericana Delia Trice lo spettacolo “Visual Bluff” dei Panda Project, gruppo ravennate che al Zona K di Milano ha incontrato pochi ma entusiasti spettatori in una performance in cui i rispettivi ruoli s’azzerano, si mescolano e si confondono. “Visual Bluff” è una kermesse sapida in cui succede molto e può succedere di più. È un gioco di rimbalzi fra i tre empatici attori (Hendry Proni, Beatrice Cevolani e Delia Trace) e un pubblico che interagisce decidendo se e in che misura farsi coinvolgere.
Il meccanismo parte da un format studiato da tre attori di formazione diversa (accademica, performativa, teatro di gruppo) e poi si apre a ogni possibile sviluppo, in base alla fisionomia e alle risposte del pubblico stesso. A scaldare gli spettatori, a prepararli a quello cui andranno – o non andranno – incontro ci pensa la freschissima proemiale voce fuori campo: surrealmente rassicurante, sorridentemente provocatoria.
I tre attori si materializzano alla spicciolata. Si caricano sulle spalle un divano che le spalle le dà al pubblico. Vi si piazzano sopra. Si contendono il posto migliore a forza di spintoni e di gambe accavallate che penzolano in ogni direzione. Davanti a loro un maxischermo, unico elemento scenografico di questa scanzonatissima performance che può tranquillamente fare a meno di una ricerca sulle luci e, tutto sommato, sulla musica.
Sacchi di patatine trangugiate caoticamente e una grossa pentola di pop-corn nelle mani avide di una delle protagoniste introducono lo show. Quale? Ma il nostro, naturalmente: quello del pubblico che assiste sullo schermo, volente o nolente, all’esibizione di se stesso.
Pubblico sullo schermo, e, poco poco, nello scherno. Teatro muto. Tra silenziose simbologie bulimiche e virtuali agonismi sportivi, animati da un gigantesco ventilatore che un’ignara spettatrice punta contro un allucinato vicino di posto, si arriva a quella parte dello spettacolo in cui osserviamo gli attori nel camerino, che riflettono su se stessi, in un’altra simpatica trovata meta-teatrale.
Poi via al coinvolgimento, a un laboratorio di training drammaterapeutico in cui pubblico e attori si lasciano shakerare in un intreccio, in cui l’improvvisazione svolge un ruolo decisivo. Prende corpo, per qualche minuto, un alternarsi di esercizi sospesi tra fisicità, immaginazione e creatività.
Uno spettacolo che, a dispetto del titolo, è tutt’altro che un bluff. Un’esibizione spumeggiante. Uno show costruito a metà tra gli attori caustici, garbatamente coinvolgenti, e un pubblico che non può non lasciarsi trascinare nell’intelligente gioco.
Alcuni esempi della comicità fiabesca dei Panda Project:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-fL4DHCxihc?list=UUn4cvLwvA81B6j2Q3L7zY1w&w=560&h=315]
RENZO FRANCABANDERA | Raccontiamo qui dell’allestimento con cui Roberto Trifirò fa il suo debutto sul palco del Teatro Filodrammatici di Milano. L’interprete e regista, attivo nel capoluogo lombardo più di frequente nei circuiti dell’Out Off, Franco Parenti e Sala Fontana, presenta in questi giorni una riscrittura drammaturgica originale dal testo Il Costruttore Solness di Henrik Ibsen, un testo dal tratto onirico, che parte da una vicenda di impianto tradizionale per poi aprire uno squarcio interessante e che a ben vedere anticipa moltissimo teatro più recente. La vicenda è quella di Halvard Solness (interpretato dallo stesso Trifirò), architetto arrivato alla fama in età matura ma determinato a mantenerla utilizzando senza scrupolo la creatività dei migliori giovani di bottega, cui nega senza esitazione ogni possiiblità di crescita autonoma. Personalità devastata dalla tragedia della perdita dei piccoli figli, e dalla libido particolarmente accesa, mantiene in piedi, oltre al rapporto coniugale con una moglie che tuttavia mai apparirà, una serie di altre relazioni. Ma una di queste, che riemerge dal passato, arriva a sconvolgere un’esistenza segnata appunto da un’incattivita monotonia.
MARCO FRADDOSIO | Uno dei meriti di questa iniziativa dell’Istituto Italiano di Cultura a Parigi è quello di promuovere in Francia un piccolo studio di giovani, ancorché talentuosi, architetti italiani, nella speranza di sottrarli all’asfittica situazione italiana.
I progetti esposti sono impreziositi dall’allestimento che i ragazzi hanno chiamato “
VINCENZO SARDELLI | La radio a teatro? Si può fare. Storie noir trasformano la sala Pina Bausch dell’Elfo Puccini di Milano in uno studio radiofonico. Un evento spettacolare, che mostra agli spettatori i segreti e la bellezza di seguire dal vivo la registrazione di un racconto radiofonico. Il progetto “Autorevole” esplora nuovi linguaggi e contaminazioni – radio, teatro, internet – sulle tante sfumature del genere giallo.
ALESSANDRO MASTANDREA | Sopravvissuto a cinque anni di stenti e privazioni, solo, su un’isola misteriosa popolata da inquietanti presenze, scampato a un naufragio che ha visto la morte di padre e amante, torna in città, armato di arco e frecce, Oliver Queen, giovane e aitante miliardario animato da una oscura sete di vendetta nei confronti dei criminali che infestano Starling City.
MARCELLA MANNI | La tradizione della fotografia americana è ancora per alcuni giorni in mostra a Modena: una ventina di autori, tutti indiscussi maestri, per una importante panoramica tra la fine della seconda guerra mondiale e gli anni Settanta.
RENZO FRANCABANDERA | Bob Wilson è uno di quegli amanti di cui immagini già come verrà vestito all’appuntamento, che profumo e taglio di capelli porterà, e anche di che parlerà mentre si sta seduti a tavola o in poltrona. Eppure riesce sempre in qualche modo ad ammaliarti, con l’eleganza formale, e quel principio greco del Μηδέν ἄγαν, ovvero il “Nulla di troppo” che è un invito alla misura cui Wilson sempre nella sostanza si attiene.
Ci sono poi novità estetiche che introdotte in alcuni spettacoli recenti dal regista, ricompaiono magari come variazioni, un po’ come nei canoni di Bach. E non citiamo a caso il compositore, perchè nella regia della Passione secondo Giovanni dell’artista alcuni elementi diagonali sospesi compongono la scenografia, elementi che anche in questa Odissea ritornano sotto forma di neon che scendono dall’alto. O le capigliature e le maschere del viso estreme che già erano apparse nei personaggi-burattini tanto degli “Shakespeare’s Sonettes” con i Berliner Ensemble del 2009 che ne “L’affare Makropoulos”, che il pubblico italiano ha visto al Napoli Teatro Festival l’anno passato.
LAURA NOVELLI | Da dodici anni propone al pubblico romano una scelta ragionata di autori e testi provenienti dal Regno Unito che raccontano non solo un teatro felicemente empatico rispetto ai temi e alle questioni del contemporaneo ma anche – e soprattutto – un teatro capace di rinnovare i suoi linguaggi affidandosi all’estro e al mestiere di giovani autori. Motivo per cui la rassegna “Trend – Nuove frontiere della scena britannica”, curata da Rodolfo di Giammarco e attesa dal 2 al 14 aprile al teatro Belli di Trastevere, è sempre un territorio che vale la pena esplorare, un valore aggiunto rispetto alla consueta programmazione cittadina all’interno del quale è possibile trovare spunti, soluzioni, opere ed operazioni interessanti.